La rinascita dell'arte anatomica: dalla scultura alla scienza.

Come gli artisti del Rinascimento riscoprirono e affinarono le tecniche classiche per rappresentare la figura umana.

Alcuni dei primi esempi d'arte raffigurano il corpo umano: il nostro aspetto ci ha sempre affascinato. Dalle prime rappresentazioni stilizzate della figura femminile trovate nell'arte paleolitica alle rappresentazioni realistiche di persone specifiche in busti, statue e ritratti nel corso dei secoli, abbiamo sempre realizzato dipinti e sculture a nostre immagini. Alcuni degli esempi più iconici dell'arte anatomica occidentale ci provengono dall'antica Grecia e dal Rinascimento, ispirato dalla riscoperta dell'estetica greca.

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L'antica Grecia, con le sue società patriarcali e l'enfasi sull'abilità marziale e atletica, sviluppò un focus artistico sulla figura umana, in particolare sulla figura maschile, durante la cultura cicladica dell'età del bronzo. Queste sculture sono stilizzate e statiche, in piedi in una posa con il piede in avanti che, nonostante la sua postura, sembra ancora congelata e immobile.

Questi kouroi (singolare, kouros - la parola significa "ragazzo di rango nobile") che a volte si pensava raffigurassero il dio Apollo erano onnipresenti in Attica e Beozia - ce ne sono stati oltre 100 trovati in un unico tempio di Apollo - ed erano per lo più scolpiti in marmo, ma altri materiali includevano bronzo, legno e pietra calcarea.

Queste statue sono solitamente a grandezza naturale, alte tra i cinque e i sei piedi, ma alcune erano di dimensioni colossali, superando i tre metri. È impossibile immaginare che queste più grandi non raffigurassero un dio, e infatti le loro equivalenti femminili, chiamate kore (“fanciulla”), prendono il nome da uno degli pseudonimi della dea greca Persefone.

Queste sculture femminili, tuttavia, sono raffigurate vestite con abiti a forma di colonna e con sorrisi segreti della Gioconda che rappresentano un ideale stilizzato piuttosto che una rappresentazione accurata. E gli artisti greci non ne erano soddisfatti: volevano creare sculture che sembrassero immagini energiche di esseri umani e dei idealizzati.

Nel V secolo a.C., gli scultori greci avevano iniziato a esplorare una nuova idea, che permetteva loro di esprimere energia e movimento anche in materiali pesanti e scolpiti. L'idea nasce dalla posa con un piede in avanti del kouroi, e ci è nota con il nome datogli dagli artisti del Rinascimento che la riscoprirono: contrapposto.

La parola significa "controequilibrio" e descrive una posizione in cui la figura poggia la maggior parte del suo peso su un piede. Mettiti in questa posizione e noterai che le tue spalle e i tuoi fianchi si inclinano e si incurvano: le tue braccia non pendono dritte e piatte lungo i fianchi ma trovano una posa più mobile o rilassata, con le mani sui fianchi o in vita, o oscillando liberamente . La vita e i fianchi sono posizionati ad angolo anziché paralleli al pavimento grazie alla posizione delle gambe.

Una posa contrapposta parla sia di rilassamento che di energia, poiché la figura sembra essere stata colta nel momento del movimento, o appena prima o dopo. Questa si chiama ponderazione, il corpo intrappolato tra l'immobilità e il camminare. La gamba agganciata, quella che sostiene la maggior parte del peso, sostiene il carico della scultura, rendendola solida e robusta come il kourai ma molto più visivamente dinamica.

Ciò può essere visto con grande effetto nel Kritios Boy, la prima scultura esistente nota per aver utilizzato il contrapposto. Sebbene la figura abbia molto in comune con il solido e teso kourai: il debole sorriso, le braccia lungo i fianchi (sebbene non sappiamo in quale posizione fossero i suoi avambracci mancanti, sembra probabile dalla posa della scultura rimanente che seguivano la linea e la posizione della parte superiore delle sue braccia) - la sua vita e i cambiamenti nella postura causati dalla sua posizione, divennero una rivelazione nell'arte occidentale.

Rilassato, rilassato, quasi cadente, il lato sinistro del bacino è spinto più in alto del destro dalla sua posa, facendo rilassare la gamba destra e curvando la colonna vertebrale in un'elegante forma a S. Mettiti in una posa semplice e comoda mentre chatti e scoprirai di adottare una posizione simile. A differenza di una statua muta e goffa, la posa del contrapposto è flessibile, calda, leggera e inconfondibilmente umana.