Poetica spaziale: la curatrice Claudia Moreira Salles su ABERTO 02 e come l'arte prende il controllo a Vilanova Artigas

28 agosto 2023 alle 7:00 di Cynthia Garcia

Veduta della Casa Domschke, uno splendido progetto brutalista del 1973 dell'architetto Vilanova Artigas/Foto: Ruy Teixeira

Con centocinquanta opere di settanta artisti, la seconda edizione dell'esclusiva fiera d'arte su appuntamento, ABERTO/OPEN, si svolge questa volta all'interno di un capolavoro di architettura brutalista della cosiddetta Escola (scuola) di San Paolo di Vilanova Artigas (1915-1985), nata in Brasile, è stata una delle architetture e intellettuali socialmente consapevoli dell'America Latina più audaci del ventesimo secolo. In netto contrasto con la prima edizione di ABERTO, una residenza tentacolare, fluida e sinuosa dell'architetto Oscar Niemeyer adornata con dipinti e sculture, il progetto di Artigas per la casa della famiglia Domshke è un esempio del culmine dell'esperimento residenziale brutalista per la vita urbana da gli anni '70 venerati dagli architetti di San Paolo e da quelli con un occhio per il modernismo.

In questa proprietà di 1.000 metri quadrati, occupata dall'edificio di 700 metri quadrati, regnano muri di cemento a vista grigio scuro, funzionalità sorprendente, filosofia senza fronzoli, un magistrale senso delle proporzioni e una pianta sorprendente con rampe e una passerella supremo. Sbagli a pensare che questa immediatezza progettuale di ciò che vedi è ciò che ottieni non abbracci le opere d'arte. Questo non è un bunker, oh no! Questa è pura poetica spaziale in cui visioni intelligenti si incrociano rivelando sottilmente l'interno. L'eleganza austera e moderna è bagnata in modi imprevedibili dalla luce naturale. Nel suo splendido interno, c'è una vetrata, progettata dall'architetto, che crea un dialogo illuminante con l'arazzo (arazzo murale) del 1988, dell'artista romano di Arte Povera Alighiero Boetti (1940-1994) e tessuto da Afghan donne a Kabul, nell'atrio.

A sinistra: Alighiero Boetti, “Venti Cinque Per Venti Cinque”, arazzo, 1988. A destra: parete in vetro colorato dell'architetto Vilanova Artigas/Foto: Ruy Teixeira

Kentaro Kawabata, “The Baptist”, 2022, porcellana e vetro/Foto: Ruy Teixeira

Leda Catunda, “Sol com cerebral”, 2023, acrilico e voile su tela

L'evento offre anche un'opportunità unica di entrare all'interno di un progetto residenziale del grande Artigas: molti dei visitatori (me compreso) non ne avevano mai avuto la possibilità prima. A differenza della maggior parte di noi, l'artista Leda Catunda, che mostra un pezzo da parete da sogno con voile color pastello, ha avuto l'opportunità di visitare la casa da adolescente quando era la casa della famiglia Domschke:

Leda, da adolescente eri una frequentatrice assidua di questa casa. Raccontacelo.

Ho visitato spesso la casa nel 1978 e nel 1979 perché era la casa delle sorelle Domschke. È stato il luogo in cui abbiamo creato e praticato le nostre attività di gruppo come Amazonas [Le Amazzoni], composto da otto amici intimi, la maggior parte di noi erano studenti delle scuole superiori del Colégio Equipe. Abbiamo ricercato nuove espressioni artistiche per svilupparci attraverso lo sperimentalismo degli anni '70 con una forte identificazione con la cultura brasiliana. Tutto ciò in cui ci siamo impegnati era molto teatrale, come se fosse un avvenimento. Abbiamo fatto spettacoli, ballato, cantato e praticato la capoeira.

Come ti sei rapportato allora con l'architettura?

È stato molto stimolante. La grande rampa che ci portava alla zona notte, i muri di cemento, erano tutti molto teatrali. Negli anni '60, entrambi i miei genitori erano studenti universitari presso l'Università FAU [Facoltà di Architettura e Urbanistica dell'Università di San Paolo], uno dei progetti iconici su larga scala di Artigas. Quindi ero abituato al suo vocabolario architettonico. Tuttavia, a casa Domschke, sono stato in contatto con la sua architettura applicata alla scala residenziale.

Claudia Moreira Salles, progettista e co-curatrice di ABERTO 02

Intervistiamo la designer di mobili nata a Rio, Claudia Moreira Salles, la cui carriera professionale è iniziata negli anni '80 per diventare la grande dama del design brasiliano. Nel 2022, ha vinto il premio Designer of the Year da ELLE Magazine Deco Brasil Design Awards. Ha co-curato la fiera d'arte e ha progettato la scenografia dell'evento.